A fiatal torontói festő, Keita Morimoto, a 2017. októberi otthoni és otthoni problémájában, sok érdeklődést mutat a portrék iránt, mind Kanadában, mind Kanadában, mind Kanadában, mind pedig Kanadában. Az Egyesült Államok azonban társainak japán születésű művészek megjelenése inkább a holland masterek munkáival rendelkezik, mint a hetente feltöltött 17 millió önportrék. Keita fény- és sötét megjelenése a belvárosi hipsterekkel, valamint a nem írott éttermeket sugárzó jelzőkké alakítja. Itt van a művei választása, valamint Keita betekintése arról, hogy mi teszi mindegyiket egyedivé.
Az eső után, 2016, az olaj és az akril vászonon (60 1/4 ″ x 4 ″). A Nicholas Metivier Galéria által kínált összes munka.
Keita gyakran böngészhet a Facebookon, vagy telefonhívást fog böngészni a barátokról, mint a festményért. „Az eső után három társamat ábrázol, akik a stúdiómmal külön -külön jöttek, hogy képalkotást végezzenek. A háttér egy sajátos lépcsőház, a Humber Bay Park közepén, a torontói nyugati strandokon. A darab meglehetősen egy kis digitális kollégiumot vett igénybe, amelyet nagyon sokat használok a munkám során. Ez egy hasonló koncepció, mint más darabok, mint a megállónál, ahol a egymásra helyezett figurák vizuális kiváltóvá váltak, valamint a néző meghívása a saját narratíváinak elkészítésére. ”
A 2017. évi megállónál, az olaj a panelen (20 ″ x 16 ″)
Keita sok festménye éjjel ábrázolja a várost, ami lehetővé teszi számára, hogy a fény és a sötét kontrasztját is felvegye. Ebben a darabban egy külvárosi utcai látvány az elszigeteltség érzetét közvetíti. „A megállónál a közösségemben van, ahol ott volt ez a rendkívül háromszög alakú otthon, amelyet vizuálisan érdekesnek találtam. Mindig élvezem a homályos narratívák fogalmát egy figura és egy olyan légkör között, mint az Edward Hopper festményeiben. Hajlamosak egyfajta vizuális feszültséget okozni. ”
Kenkenpa (Hopscotch), 2015, olaj a panelen (24 ″ x 18 ″)
A homályos szoknya átfedés, a sötét háttér, valamint az alany ragyogó bőrének finom részletei emlékeztetnek John Singer Sargent társadalmi hercegnők portrékjára. „A karaoke térben lévő nő rendkívül egyszerű koncepció volt, amelyet Aya -tól (a haverom a festményben) kaptam, aki a tér körül ugrott, miközben képeket készítettünk. A székeket egy olyan módszerrel rendeztük, amelyben hopscotch -ot játszhat rájuk. Nagyon élvezem a tevékenység eltérését, valamint azt a területet, amelyet az ember elfoglal. A festéskor rájöttem, hogy ez egyértelmű, magas színvonalú, ami valójában történik. ”
Storefront, 2017, olaj a panelen (20 ″ x 16 ″)
A Keita újabb munkáinak fókuszában egy figyelmet fordítanak a városi utcák gyakran figyelmen kívül hagyott üzlethelyiségeire, amelyeket az emberek naponta többször átadnak, mégis soha nem veszik észre. „A StoreFront egy torontói Koreatownban található étteremen alapul, a Christie vasútállomás közelében. A színes LED -fények a raktárablakban azonnal megragadták a szemem, és arra késztettem, hogy festsem. ”
Watch, 2017 akril, valamint olaj a panelen (16 ″ x 20 ″)
Még egy alázatos vászonboltot is aranyfényben fürdnek, tehát úgy tűnik, hogy a sötét sikátorok és a járdák közepette ragyog. „A sárga üzlet egy ágynemű -üzlet a szomszédságomban. Ami igazán izgatott volt a jelenet miatt, az a bolt feletti ablakban található macska volt: úgy éreztem, mintha ez a lény őrangyalként vizsgálja meg az üzletet. ”